Kategoriarkiv: Uncategorized

BIRCA Kids 24 deltagere

Til BIRCA Kids 24 har kuratorer Susanne Danig og My Gönholdt udvalgt Helga Rosenfeldt-Olsen og Alaya Riefensthal med deres familier. Begge kunstnere arbejder site-specifict i dialog med naturen. Det er et felt der falder naturligt indenfor BIRCAs fokus.

Kunstnerisk leder af MYRKR, Alaya Riefensthal og skuespiller og instruktør Jesper Riefensthal, vil sammen med deres 3 børn, Buster, Carlo og Henry dykke ned i deres næste fælles værk om drømmenes mystik. MYRKR skaber tværæstetiske kunstværker, som undersøger og udforsker menneskets forbundethed med naturen i et spændingsfelt mellem kunst, videnskab, magi og personlige fortællinger.

Kunstnerisk leder af WunschMachine, Helga Rosenfeldt-Olsen vil sammen med musiker Sune Hede og deres børn Hedvig og Åge undersøge og lade sig inspirere af fuglene omkring BIRCA. Wunschmachine laver tværæstetiske kunstværker, der bruger performance og antropologisk research til at portrættere og interagere med subkulturer, videnskab og steder.

Vi modtog 10 kvalificerede ansøgninger fra danske kunstnerfamilier og er glade for, at der stadig er stor interesse for udvikling af dette område, hvor der er fokus på børns kreative potentiale i samspil med deres kunstnerforældre. BIRCA Kids relaterer stærkt til diskussioner omkring kunstneres forældreskab og familieliv samt Care begrebet, og det er vores ambition af sætte det ind i en større faglig diskussion i fremtiden.

Åbne calls til BIRCA sæson 24

Vi er super glade for, at vi har mulighed for igen i 24 at give en masse scenekunstnere plads til at lave kunstnerisk research og udvikling på Bornholm. I år med fokus på at være et laboratorie for den nye økologiske scenekunst. Det kan vi kun, fordi vi bliver ved med at udvikle formater og metoder sammen med de skønne kunstnere der er tilknyttet BIRCA. Hver en person efterlade frø, der på et tidspunkt spirer og går i blomst – tak til jer alle! Og vi kan også kun gøre det, fordi vi får støtte – i år er residencierne skabt med støtte fra Statens Kunstfond, Creative EU og Nordic-Baltic Mobility Programme for Culture funding for residential visits.

Her får I lige en lille oversigt og links, hvor I kan se hver af calls beskrevet i detaljer – find det der lige passer til jer og send meget gerne calls videre i jeres netværk til folk som kan have glæde af dem. På hvert call er tilknyttet en scenekunstner som er med til at udvikle formatet, udvælge deltagere og kommer og laver introduktions workshop. Vær opmærksom på, at Island Connect har deadline tidligere og søges fra vores fælles website. Resten har deadline 31/1 via mail til BIRCA. Alle calls arbejder med økologi i scenekunsten – vi ønsker af afsøge spørgsmål om landskab, natur, relationer, biodiversitet, klima etc – og hvordan vi kan agerer i denne kompleksitet og finde nye formater for scenekunsten.

BIRCA Women – afholdes i år 29/4-12/5 med Nana-Francisca Schottländer som facilitator. Call er åbent for alle scenekunstnere fra hele verden, der identificerer sig som kvinde. Deadline for indsendelse er 31/1-24. Find det fulde call her

BIRCA Kids – afholdes i år i en uge nemlig 24-30/6 og igen i år med My Grönholdt som facilitator. Call er åbent for dansk baserede kunstnerfamilier. Deadline for indsendelse er 31/1-24. Find fulde call her

BIRCA Baltic Sea – afholdes 13-26/5 med Tora Balslev som facilitator. Call er åbent for scenekunstnere baseret i Sverige, Finland, Estland, Letland og Lithauen. Find fulde call her

Island Connect – vi starter en ny 3 årig periode med støtte fra Creative EU, og vi har nye partnere på Sardinien, Korsika og Tenerife. Desuden er projektet nu gearet mere ind på, at det handler om ø identitet og insularity spørgsmål – vi vil simpelthen gerne have jer til at kaste et nysgerrigt og undersøgende blik på de europæiske ø samfund – man kan måske med fordel læse den her artikel Susanne Danig har skrevet – men emnet er helt åbent, og vi er ret spændte på hvad der bydes ind med. Alle udvalgte kunstnere vil få mulighed for at deltage i vores store Springlab, som i år finder sted på øen Vis i Kroatien 2-7/4 – så der skal man også kunne deltage. Læs om Island Connect og find calls og materiale her.

Vi arbejder med 3 formater i Island Connect:

1) Artistic Residencies. Det format vi tidligere har arbejdet med, hvor vi udvælger en gruppe og udveksler med en anden ø i 2×2 ugers residency – BIRCA udveksler i år med Tenerife med det meget spændende center LAV – og de to perioder ligger her 27/5-9/6 på BIRCA og 24/6-5/7 på Tenerife. Deadline for ansøgning 10/1-24.

2) Et nyt co-creation format, hvor vi inviterer en scenekunstner fra hvert område til et fælles udviklingsresidency, hvor der skal skabes nye ideer til fremtidige projekter som netværket vil støtte produktionen og visningen af. BIRCA er ansvarlig for udviklingen af dette og vil i 24 også være vært for for det første af slagsen. Det har vi besluttet at udvikle sammen med Ilon Lodewijks, der altså vil være den dansk medvirkende kunstner. Så intet call i år på dette for danske scenekunstnere – men scenekunstnere fra Italien, Frankrig, Irland, Kroatien, de baleriske øer og de canariske øer kan søge – så send gerne videre.

3) Et format vi kalder Islander Focus, der handler om at indlede nye samarbejder med nye øer om residencies. Det er vi i gang med at udvikle, og derfor er call ikke færdigt endnu. Men hvis du nu har kontakt til nogle, der gerne vil lege med os på nye øer så bed dem kontakte BIRCA – og det laves i 24, 25 & 26. Vi er på BIRCA ret langt i planlægningen for 24, hvor vi vil udveksle med den Estiske ø Saarama – og det kommer til at ske i august. Call kommer så snart vi er klar.

Vi håber I har mod på at sende os en ansøgning, og at vi ikke har gjort det for besværligt for jer. Send ikke ansøgninger der ikke passer ind i vores fokus – spar kræfterne. Og fokuser de ansøgninger I sende på jeres visioner og ideer. Hvis I har spørgsmål til noget af alt dette så send en mail på info@BIRCA.org

BIRCA Årsrapport for 23

Vi er glade for at kunne sende vores årsrapport for 23 ud i æteren.

2023 har været et spændende år for BIRCA, hvor vi både satte gang i nye residency-formater og vi afsluttede det store Metropolis Landscapes projekt. Vi fik endnu engang støtte fra Statens Kunstfond til årets residencies under titlen New Horizons på i alt 300.000 kr. Vi havde håbet på, at året også ville være støttet gennem Creative EU, men det tog tid at få det nye Island Connect projekt igennem, så den nye omgang starter først i 24. Derfor måtte sæsonen gennemføres med udgangspunkt i bevillingen fra Statens Kunstfond. De blev brugt til et mindre format af Island Connect, til de gamle formater BIRCA Women og BIRCA Kids samttil det nye BIRCA Queer format. Så fik vi desuden tilføjet et nyt spændende residency med støtte fra Nordic-Baltic Mobility Programme for Culture, nemlig BIRCA Baltic Sea, hvor vi havde kunstnere fra Sverige, Finland, Estland og Letland på et residency for at undersøge økologisk scenekunst og opbygge netværk.

Årets største projekt var uden tvivl vores Performing Landscapes projekt Klippekroppe, der blev skabt i samarbejde med Metropolis med støtte fra Statens Kunstfond, Nordea, Bornholms Regionskommune og Bornholms Kulturuge. Det var massivt, og vi kom rundt på hele øen med 7 kunstnere – og indgik samtidig i et nationalt netværk med 9 andre projekter/organisationer. Der var masser af læring, som går videre i den satsning vi nu gearer os mere og mere mod – nemlig at være et laboratorium for den ny økologiske scenekunst. Vi bliver mere og mere bevidste om BIRCAS rolle som formidlings- og videns- platform og ser på muligheder for at bevidstgøre og synliggøre dette yderligere.

Der har været fine selvorganiserede residencies med Nordic Beasts, Two Destination Language og Myka. Endelig har vi startet netværket RØSK – Reflektionsrumr for den nye Økologiske SceneKunst.

I alt har 51 scenekunstnere med deres 10 børn gæstet os i 2023. Vi har lavet 7 eksterne visninger på BIRCA med ca. 100 publikum, og til visningen af Klippekroppe kom over 500 tilskuere, heraf en del børn og hunde.

Vi har styrket de 3 spor, vi arbejder med: Det lokale/ø-identitet, naturforbindelser/-klimaovervejelser og kønsidentitet. Vi har skabt plads til en endnu mere nuanceret forståelse af kønsbegrebet og er glade for, at der har været queer og BIPOC kunstnere på flere residencies. Og vi er fortsat glade for at omfavne forældreskabet og byde børn velkomne så meget som muligt. Vi har også arbejdet videre med vores bæredygtighedsstrategi. Vi har begrænset vores CO2 fodaftryk fra bygninger så meget som muligt, men har stadig et højt fodaftryk på grund af -rejseaktivitet. Vi har støttet kunstnere i at rejse med tog og færge, hvor det var muligt, men må også indse at færgerne har et væsentligt fodaftryk.

Læs hele rapporten og se de skønne fotos her – also available in English here

SIDSTE ARRANGEMENT FOR I ÅR – BALTISKE SCENEKUNSTNERE PÅ BESØG PÅ BIRCA – VISNING 7/10

Vi havde et forrygende Klippekroppe projekt i weekenden 23-24/9, hvor mere end 500 deltog hvis man talte babyer og hunde med. Tak til alle der kom, og alle der støttede os i dette kæmpe projekt!

Kunstnerne var billedkunstner Ben Woodhams, koreograf Dorte Bjerre Jensen, iscenesætter Ilon Lodewijks, performer Katinka Wissing, billedkunstner Lene Degett, koreograf Manon Duquesnay og koreograf Peter Vadim.

Og så hastede vi videre til årets sidste residency – BALTIC SEA, hvor vi har samlet kunstnere fra Østersø området til en undersøgelse af vores omgivelser, og hvad scenekunsten kan for at italesætte klimakrise og økologiske tankegange. Det er der kommet en masse spændende undersøgelser ud af – og dem vi vi selvfølgelig gerne præsentere jer for – til årets sidste arrangement.


7/10 kl. 11-14 Kom og mød vores skønne østersø kunstnere:

Liene Jurgelane fra Letland
Ilze Mazpane fra Letland
Henri Hut fra Estland
Tuulia Ritsilä fra Finland
Korina Kordova fra Sverige/Brasilien
Sylar Robert Ssempijja fra Sverige/Uganda

Dagen vil vise dele af hvad de har arbejdet med de sidste uger – installationer, interaktive processer, performance lectures, video and naturligt beauty spa. Man kan komme og gå som man vil og besøge BIRCAs de kunstneriske steder ude og inde mellem kl. 11-14.

Et af værkerne gør brug af tlf og hovedtelefoner – så medbring gerne det.

Vi serverer også urtethe fra naturens goder.


Ø-Kultur?

Ja jeg har også lige skrevet en artikel om dette spændende emne, som blev bragt i Bornholms Tidende 20/11 – den kan I lige læse her

Kulturpris

Og så blev jeg og BIRCA lige indstillet til kommunens årlige kulturpris – vi fik den ikke, men er stadig vældig stolte over at blive støttet gennem en nominering til prisen. Og kan glæde os over at andre gode folk fik dem.


Kærligst
Susanne

klippekroppe under den Bornholmske kulturugen

KLIPPEKROPPE

PERFORMING LANDSCAPES BORNHOLM

En fejring af jævndøgn med otte iscenesættelser i otte bornholmske landskaber

23. & 24. SEPTEMBER kl. 8.30-19.30

Reflektioner over Klippekroppe læs gerne med her:

Kevin Doyle: https://www.metropolis.dk/blog-klippekroppe/

Bente Larsen: https://www.metropolis.dk/en-rejse-i-tid-og-rum/

Jævndøgn er balance. Mellem lys og mørke. Mellem sommer og vinter. Mellem liv, død og genopstandelse.

Ved jævndøgn rykker otte kunstnere ud i Bornholms landskaber for at genskabe balance og forbindelse mellem menneskekroppe og naturens klippekroppe. Kan jævndøgnet som en magisk portal hente energier, fortællinger og følelser frem, der retter op på årtusinders ubalance og bringer os nærmere hinanden? Menneskene og klipperne.

Fra Madsebakke i nord til Dueodde i syd. Fra Frennemark i øst til Rønne Havn i vest. Kunstnerne fører os øen rundt. Fra Helligdomsklippernes spektakulære klippefremspring over de mytiske bautasten og vandreblokke til klitterne med verdens måske fineste sand.

Kunstnerne skaber ritualer gennem performance, dans og billedkunst ved at grave ned i Bornholms undergrund – dette uudtømmelige, gådefulde skatkammer af sagn, formationer og fortællinger. Vi skal mærke klipper, bære sten, forme sand, fornemme fortiden og skræve over milliarder af år for igen at komme i kontakt med alt det, vores verden er bygget af.

Scenerne varer ca. 45 min. hver og udspiller sig her:

Kl. 8.30:    Madsebakke
Kl. 10.00: Helligdomsklipperne

Kl. 11.30: Frennemark Bautastene

Kl. 13.00: Frederiksstenbrudsøen ved Halleklippene

Kl. 14.30: Dueodde

Kl. 16.00: Kyllingehønen & Hanen ved Klintebakken, Aakirkeby

Kl. 17.30: Rønne Vesthavn Fyldeområdet

Kl. 19.00: Ringebakkebruddene

Du kan møde op enkelte steder, eller du kan følge med øen rundt i alle 11 timer fra lys til mørke. Vi servere lidt at drikke og spise ved Halleklippen samt ved afslutningen i Ringebakkerne.

Kunstnerne er billedkunstner Ben Woodhams, koreograf Dorte Bjerre Jensen, iscenesætter Ilon Lodewijks, performer Katinka Wissing, billedkunstner Lene Degett, koreograf Manon Duquesnay og koreograf Peter Vadim.

Kl. 8.30 – Helleristninger ved Madsebakke – Ilon Lodewijks

Mødested: Madsebakke P-pladsen

Vi er ved klippen, her og nu og langt tilbage. Vi er i forskellige tider, på sammen øjeblik.

Mellem hverdags rutiner og rituel.  Hvor langt og stor er den historie som kan opleves her?

Med hjælp af lokale stemmer vi en nutidig kultrituel hvor i kroppe mødes. Her og nu og langt tilbage.

10.00 – Helligdomsklipperne – Dorte Bjerre Jensen

Mødested: ”Værkstedet” lige overfor Bornholms Kunstmuseum

En sanselig genopdagelse af det kendte sted Helligdomsklipperne og den helbredende kilde.

Ved en let guidet tour ned til Helligdomsklipperne får publikum en mulighed for at træde ind i et magisk sted, hvor den helbredende kilde er vækket til live, og hvor kroppe gror og vrider sig ud af klipperne som klippekroppe fra fortiden, nutiden og fremtiden.

11.30 – Frennemark Bautastene – Lene Degett

Mødested: Parkering Nordre Grisbyvej

Frennemark Bautasten er et magisk sted, hvor fund og sagn fortæller fortidens historie. 

På nænsom vis indtages stedet af en gruppe samtidige kunsthåndværkere til markering af fremtidens historie.

13.00 – Frederiksstenbrudsøen ved Halleklippen – Ben Woodhams
Parkering på Stenbrudsvej (Designskole, Konservefabrikken eller andet) og gå så en 10 minutters tur forbi stenbrudssøen ned til den norlige del af stranden

Her kan man se Svanekegranit til venstre, og Nexøsandsten på højre – et skræv over 1,2 milliarder år. På dette punkt vil Ben Woodhams, med hjælp af elever fra Bornholms Billedskole, lave to kvadratisk anamorfiske firkanter, ved at flytte sten rundt, og male på dem med jernoxid hentede fra Risebækken. Set fra punktet, vil disse firkanter svæve i luften, som tidsportal mellem de to geologiske verdener.

14.30 – Dueodde – Peter Vadim

Mødested: Parkering ved fyrtårnet

En queer vandring mellem dagdrømme og klitter. I sanselig interaktion med klitternes dyre- og planteliv udforskes relationen mellem stedet og os mennesker. Hvilke fælles fortællinger har vi? Oplev et poetisk dansetableau der inddrager landskab og kroppe.

16.00 – Kyllingehønen & Hanen ved Klintebakken – Katinka Wissing

Mødested: Parkeringspladsen ved NaturBornholm: Grønningen 30, 3720 Aakirkeby

Performance på Klintebakken syd for Aarkirkeby, hvor to store vandreblokke slog sig ned ved udgangen af seneste istid. Forestillingen undersøger stedet gennem fælles kropslige praksisser omkring langsomhed og hvile samt anstrengelse og tungt arbejde. At flytte sten. At hvile på sten. At skabe alliancer med sten. At binde sten til sin krop og bære dem gennem landskabet. At lade stenkrop møde stenkrop møde menneskekrop møde menneskekrop, i en undersøgelse af tyngde, kropslighed og forbindelser på tværs af tid og sted. 

17.30 – Rønne Vesthavn Fyldeområde – Manon Duquesnay

Mødested: For enden af Remisevej, parkering på Remisevej.

Hvordan kan vores kroppe bedst møde klipper? Ved selv at være hårde som sten, eller ved at slaske sig omkring dem som havet? 10 kroppe undersøger disse spørgsmål og inviterer publikum til selv at være med. Hvordan mærker klipperne os, og hvordan mærker vi klipperne? Hvor mange kroppe skal der til for at flytte en klippe? Tro flytter bjerge, flytter tro også klipper? Vores kroppe er 60% vand. Østersøen er vand med 8/1000 dele salt. Granit er sammensat af en blanding af mineraler af kvarts, feltspat og glimmer.

19.00 Ringebakkebruddene – alle kunstnere

Mødested: Parkering ovenfor Nevada/Himmalaja

Afslutning på Klippekroppe og fejring af Efterårsjævndøgn. Den antropocæne tidsalder må slutte nu. Den økocentriske tid må understøttes. Naturen må heles, vi må  forbinde os med grundfjeldet – heale naturen. 7 kunstnere indtager bunkerne og planter et flag.

OM KUNSTNERNE

Ben Woodhams er en britisk billedkunstner, som primært arbejder i vandfarver. Han henter meget af sin inspiration i den bornholmske natur og er særligt fascineret af ændringer gennem tid og rum i dette landskab. Fugle har ofte været hans indgang til at opleve og gengive landskabet og naturen.

Dorte Bjerre Jensen er danser, koreograf, performancekunstner, forfatter og researcher. Dorte har tidligere undersøgt, hvad det vil sige at møde og dele sit perspektiv på verden med et andet sansende menneske og det mere-end-menneskelige. Herunder har Dorthe set nærmere på, hvordan vi nærmer os hinanden, og om det overhovedet er muligt at se verden fra den andens perspektiv?

Ilon Lodewijks er en hollandsk iscenesætter og kulturel iværksætter med base i Danmark. Fundamentet for hendes kunstneriske praksis er møder mellem mennesker, og hendes værker adresserer sociale temaer og inviterer folk til at engagere sig og reflektere.

Katinka Wissing er danser, koreograf og underviser. Katinka arbejder med queer feministiske perspektiver på forholdet mellem krop og natur gennem en performativ og eksperimenterende praksis, der består af observation, fotografering, berøring og bevægelse, som oversætter forholdet mellem krop og natur til materialer, objekter, koreografi og tekst.

Lene Degett er billedkunstner og kunstlærer på Bornholm. Hun arbejder med forskellige materialer og kunstformer. Fælles for Lenes værker er, at deres abstrakte udtryk henter inspiration i naturen og kulturen omkring hende og fra hendes mange samarbejder med andre kunstnere og rejser.

Manon Duquesnay er danser, koreograf, underviser og kunstner-kurator. Hun driver sin kunst med en vital nysgerrighed for forholdet mellem det indre og ydre, kroppens uendelighed, bevidsthed, energi og rum. Hun deler sin research – et møde mellem samtidsdans, improvisation, kontakt, stemme, kampsport og bevidst selvforsvar – via workshops og intensiver ved siden af sit koreografiske arbejde.

Peter Vadim er danser, koreograf og landskabsarkitekt specialiseret i forhold mellem bevægelse, rum og tid. Var i 00’erne aktiv i performancegruppen af den kønspolitiske forening dunst. Arbejder med en undersøgelse af abjektets æstetik og genfortæller små og store tragedier, der knytter sig til spændinger mellem mennesker, tid og steder. Peter formidler fortællingerne gennem koreografi, kortlægning, film, billeder og modelbygning i en kombination af koreografi og landskabsarkitektur.

_______________________________________________________________________________________

KlippeKroppe er en del af Bornholms Kulturuge og kræver kulturugearmbånd.

Derudover er deltagelse gratis.

KlippeKroppe præsenteres af Metropolis og Birca som en del af det treårige projekt Metropolis Landskab, der i 2021 præsenterede Walking Landscapes og i 2022 Talking Landscapes. Titlen for 2023 er Performing Landscapes med iscenesættelser i 10 kommuner over hele landet med støtte fra Nordea-fonden og Statens Kunstfond – se www.metropolis.dk. På Bornholm er KlippeKroppe også støttet af Bornholms Kulturuge og Bornholms Regionskommune.

BIRCA MODTAGER STORT BELØB FRA EUROPÆISK FOND

BIRCA residency center i Klemensker har netop sammen med 6 partner fra andre Europæiske øer modtaget 1 mill € fra Creative Europe til projektet Island Connect. Beløbet skal bruges til at gennemfører kulturprojekter i de næste 3 år med fokus på at undersøge ø-identitet. BIRCA modtager ca. 1 mill kr. i alt og disse skal suppleres op med yderligere ca. 430.000 kr. (lig med 30% egen finansiering) der forhåbentlig skal komme fra nationale og lokale fonde.

De 6 andre partnere er scenekunst organisationer på øer i Europa: CINE på Mallorca, IACC i Irland, Domino på Vis/Kroatien, LAV/Tenerife, Sagdenia Teatro/Sardinien og Theatre Alibi/Korsika.

Målet med Island Connect-projektet er at mobilisere det store potentiale i det europæiske ø-landskab. Øerne skal fungere og blive synlige som en ramme for kunstnerisk udvikling og innovation. Håbet er at projektet giver fordele både for de involverede kunstnere, de europæiske ø-samfund og Europa som en helhed gennem en bedre forståelse af vores øers rolle i den Europæiske fortælling.

BIRCA vil stå for at sende danske – og gerne bornholmske – scenekunstnere ud til de andre ø- destinationer, og vil samtidig modtage en række europæiske scenekunstnere. Alle skal lave kunstnerisk research omkring hvad øer er for noget, og hvordan øernes sociale og naturlige omgivelser ser ud i dag – og hvordan de relatere til den store indflydelse fra turismen mange af dem oplever. Undervejs vil der blive forsket i nye metoder for udvikling af scenekunst bla. gennem øget samskabelse mellem kunstnerne og inddragelse af lokale borgere. Desuden vil det være muligt for andre øer at deltage i projektet gennem midlertidige residency ordninger – det kunne fx være Grønland, Færøerne, Gotland eller Rügen.

BIRCAs leder Susanne Danig udtaler: Bornholm kommer i selskab med en række fine øer, og det er vores store håb, at vi med det her projekt kan sætte Bornholm ind i en større Europæisk kontekst, og at vi kan udveksle erfaringer med kunsten som virkemiddel omkring det at være en ø-kultur.

De forskellige residency projekter skal gerne udmøntes i færdige forestillinger, som Bornholm også får glæde af. Flere af disse skal efter planen vises under den Bornholmske kulturuge i de næste 3 år.

Her er link til projektets fælles website.

Vores økologiske manifest er ude

BIRCA har i løbet af det sidste halve år været medinitiativtager til en række samtaler om scenekunsten rolle i forhold til klima- og biodiversitets krise. Og vi er super stolte over nu at kunne lancere dette fælles skriv.

Teksten er forfattet efter en række debatter i løbet af efterår & vinter 2022/23 i det vi kalder RØSK – Reflektionsrum for den Økologiske SceneKunst. RØSK har samlet kunstnere, arrangører og forskere til en række samtaler. Teksten her er vores reflekterede respons med udgangspunkt i scenekunstens muligheder for at være visions- og erfaringsskabende.

Vi, der står bag denne tekst, arbejder indenfor og kigger selvkritisk på det felt af kunstnerisk praksis, der kaldes “scenekunsten.” Vi kræver en radikal ny scenekunst – for det fælles bedste. Det er slut med overlevelsesstrategier og slut med at finde måder at planlægge sig ud af problemer, skabt af det, der grundlæggende er en voldelig verdensorden, som er systemisk fastlåst. Derfor må vi kigge på det system, som scenekunsten består af og de systemer den indgår i, og gøre op med det, der ikke fungerer.

Vi aktører og kunstnere indenfor scenekunsten vil arbejde for at skabe og understøtte en scenekunst baseret på økologiske dynamikker. Med økologiske dynamikker mener vi viden om, respekt for, og frugtbar sameksistens i relationerne mellem levende organismer – fra de mindste
mikrober over dyr og mennesker til havene og vejrsystemer. En økologisk scenekunst er bevidst om og i samklang med den levende verdens økologi (naturen), menneskesindets økologi (mental sundhed) og social økologi (menneskenes relationer).

Vi vil arbejde for en scenekunst, der skabes med regenerativ indflydelse på klodens tilstand og i respekt for de fælles levevilkår, som alle arter og livsformer er fælles om.

Du kan læse hele vores notat med en masse mere om hvem vi er, hvad vi rent faktisk har tænkt os at gøre fremover og hvilken retning vi tager ansvar for at arbejde i her

Hvis nogle er interesseret i noget af den litteratur vi har læst, så er der en dropbox med en litteraturliste og diverse artikler – der arbejdes stadig med at supplere resurser. I kan finde den her.

PS: foto er fra det sted på Bornholm, hvor Europas to kontinal plader mødes og er frosset i en forstenet havbund ved NaturBornholm

Call for Island Connect

This version of Island Connect is a collaboration between BIRCA/Bækkelund International Residency Center for Artists placed on the island of Bornholm in Denmark and Sardegna Teatro – together with the local partner FuoriMargine –  placed on Sardinia in Italy. We are looking for a Danish and an Italian group to participate jointly in the 2 residency periods on the 2 islands.

First period will take place at BIRCA on these dates: 14-27/8-23

Second period will take place on Sardinia in the fall – times and facilities will be decided together with the 2 selected groups.

We are looking for groups up to 3 persons, who has some experience and are ready to expand and take advantage of the international possibilities this residency offers. The residency seeks to expand your current artistic practice through helping you to create new performance works and/or practices with a focus on the health of the planet.

Check more details for how to apply here

BIRCA Women participants found

We received 99 applications for the BIRCA Women call. It was truly invigorating for us to witness the richness and depth which were so clearly featured in all the applications. The reviewing and selection process were both inspiring but also challenging. The review was done by Moira Finucane and Susanne Danig.

In the process we considered the individual application, the individual artist and the broader context of their practice, the relevance of the proposed idea to the specificities of BIRCA Women and the foreseen dynamic between the selected cohort. With all of that being considered we chose the following artists to participate in BIRCA Women 23 under the facilitation of Australian artist Moira Finucane:

Daniela Pascal Esparza – Finland/Equardor

Elise Mollie Williams – USA

Katherina Radeva – UK/Bulgaria

Katrine Duka – Latvia

Nana-Francisca Schottländer – Denmark

The five artists who were selected vary in their experiences and background, their artistic practices, their context for work and creation.

We look forward to this edition of the BIRCA Women residency and we will make sure that the process, the exchange that it will encompass and its outcome will be shared publicly in some way – so if you are interested, you will be able to follow it. Just make sure to follow BIRCA’s facebook or sign up for our newsletter to stay updated.

The vast interest in this residency and the large number of applicants encourage us to ensure that BIRCA Women will continue next year so stay tuned.

Thank you to the Danish Arts Foundation for supporting this.

BIRCA Queer participants found

We received 80 applications for the BIRCA Queer call. It was truly invigorating for us to witness the richness and depth which were so clearly featured in all the applications. The reviewing and selection process were both inspiring but also challenging. The process has raised many nuanced questions about queerness, artistic practice and curation. We feel truly honoured to have read all the stories and ideas of these queer artists.

In the process we considered the individual application, the individual artist and the broader context of their practice, the relevance of the proposed idea to the specificities of BIRCA Queer and the foreseen dynamic between the selected cohort. With all of that being considered, we are happy to announce the five artists selected:

Kat Staub – Germany/Denmark

Phillip Adams – Australia

Priiya Prethora – India

Tizo All – Germany/Brazil

Viljar Irtun Moe – Denmark/Norway

The five artists who were selected vary in their queer experiences, their artistic practices, their usual context for work and creation, as well as age and life experience. 

We look forward to this first edition of the BIRCA Queer residency taking place on Bornholm 19/6-2/7-23, and we will make sure that the process, the exchange that it will encompass and its outcome will be shared publicly in some way – so everyone interested will be able to follow it. Just make sure to follow BIRCA’s facebook or sign up for our newsletter to stay updated.

The vast interest in this residency and the large number of applicants encourage us to ensure that BIRCA Queer will happen again next year so stay tuned. This year it is supported by The Danish Arts Foundation.

Much appreciation

Israel Aloni and Susanne Danig, who made the selection this year