KULTURUGE PÅ BIRCA 13-21/9
BIRCA lægger stærkt ud på årets Bornholmske Kulturuge med 6 scenekunstforestillinger plus en ny dokumentarfilm om fiskerne på Bornholm. De er alle resultater af research og udvikling på BIRCA med inspiration i den Bornholmske natur og identitet.
Vi viser 2 premiereforestillinger på internationale samarbejdsprojekter og 2 performative vandringer vises i samarbejde med Metropolis Festivalen under Performing Landscapes projektet. Du har muligheden for at få helt særlige oplevelse i tætte formater – nogle ude i naturen – fra en række stærke kunstnere. Alle forestillinger er støttet gennem Statens Kunstfond.
Hele Kulturens program kan ses her
Mød de erfarne scenekunstnere – 13/9 kl. 16
Vi har inviteret 6 erfarne danske scenekunstnere 50+ til et 2 ugers residency. Nu viser de spor fra deres undersøgelser af den lidt ældre krop – hvad vil alder egentlig sige? Mød lokale Peter Vadim samt hans kollegaer Ellen Kilsgaard, Katrine Faber, Line Svendsen, Pernille Koch samt Camilla Stage.
Varer 1,30 time
Støttet af Statens Kunstfond
Performing Landscapes/Katrine Faber med Sange fra vores kroppe – 14 & 15/9 kl. 16
En performancevandring, der indvier os i en verden, der ikke længere er tavs og gold, men hvor steder er levende kroppe med sange, følelser, og stemninger. Katrine fortolker og formidler stederne og landskabernes liv gennem vokale kompositioner og inviterer os til at samstemme. Værket undersøger kærligheden til og forbundetheden med de steder, vi lever i, sorgen over det, vi er ved at miste, og evnen til at tilbagegive plads til det mere-end-menneskelige i vores fælles verden.
Max 20 deltagere. Varer 1,15 time
Vist i samarbejde med Metroplis festivalen
OM KATRINE FABER
KATRINE FABER er scenekunstner, stemmekunstner, sanger, komponist, historiefortæller, iscenesætter og installationskunstner. Hun er kunstnerisk leder af Teater Viva, der udvider opfattelsen af teater til et kunstnerisk rum, hvor vi kan møde os selv, hinanden og vores levende omgivelser i en udvidet resonans. Katrine har rejst med teater og musik og kulturelle byttehandler gennem mange år og har stor erfaring med at møde og samskabe med alle slags steder og beboere. Siden 2015 med Singing Our Place: et internationalt tværkunstnerisk projekt om mennesker, vores levende omgivelser og vores fælles fremtid. www.teaterviva.dk
Performing Landscapes/Sara Vilardo med Sirene – 14 & 15/9 kl. 19
”Sirene” er en vandring gennem et levende landskab. Vejledt ad skjulte stier, over åbne horisonter og gennem naturlige tærskler træder du ind i scener, hvor landet selv bliver din scenepartner.
Inspireret af Odysseen følger gåturen en række krydsninger — øjeblikke hvor du stopper op, mødes, lytter — der genspejler den gamle fortællings søgning efter hjem. Her er “hjem” ikke ét bestemt sted, men en følelse, der opstår gennem forbindelse: med jorden under dine fødder, med de mennesker, du går sammen med, og med poetiske ord i dine øre. Du er aktiv, bliver udfordret på dine opfattelser og måske finder du en uventet glæde ved at finde hjem på ukendt grund.
Forestillingen spiller på engelsk. Egnet for 14+ – max 16 deltagere. Varer 1,15 time
Vist i samarbejde med Metroplis festivalen
OM SARA VILARDO
Sara Vilardo er skuespiller, performer og teaterskaber født i Milano og bosat i København. Hendes uddannelse omfatter fysisk teater, en master i Advanced Performance & Scenography Studies (BE) samt en master i Stage Performance & Visual Culture ved Reina Sofía-museet/Universitetet i Madrid. Sara har opbygget et stærkt internationalt netværk af samarbejder som performer og medforfatter og har bidraget til en bred vifte af projekter, herunder sine egne værker. Hun har over ti års erfaring med at skabe stedsspecifikke performances i interaktive og utraditionelle rum med særligt fokus på sanselige og immersive oplevelser. Hun tror på den unikke forbindelse mellem performer og publikum som en transformerende oplevelse. www.saravilardo.com
Hav Hotellet – 16 & 17/9 kl. 17 og kl. 20
”Hav Hotellet” er en stedspecifik fordybende forestilling. Vi leger med konstruktionen af et luksushotel for at skabe nye og dybe forbindelser til havet. Som deltager tjekker du ind ved skranken, her får du besked om dit ophold og guides ind lobbyen, den moderne fiskerestaurant og Ocean-spaen. Deltagerne vil guidet af tre internationale performere samt en live musiker i en rejse gennem disse forskellige tableauer. Hvert tableau tilbyder en kropslig oplevelse med vandelementet baseret på videnskabelige fakta. ”Hav Hotellet” kommenterer på en legende måde menneskehedens overfladiskhed og undersøger, hvordan man kan uddybe vores forhold til havet som en levende organisme.
Forestillingen spiller på engelsk. Max 20 deltagere. Varer 1 time
Skabt som del af Island Connect projektet med støtte fra Creative Europe og Statens Kunstfond
Producer: Susanne Danig/BIRCA
Koncept, tekst, instruktion: Ilon Lodewijks/Danmark
Komposition og live musikere: Emma Lohan/Irland
Video, design, performer: Héctor Gardez/Tenerife
Design, produktion: Kristina Pongrac/Kroatien
Video, tekst: Albert Herranz Hammer/Mallorca+Sverige
Performer: Marta Pala/Sardinien
Himmelbåren af Wunchmachine – 18 & 19/9 kl. 17 og kl. 19
”Himmelbåren” er en udendørs forestilling. Et levende ritual, en forvandling fra menneske til fugl under åben himmel. En kvinde mister sin søster. Hun ser hende i en drøm, hos en enorm, skællet urfugl. Hun vil tage sin søster tilbage. Publikum tager med på rejsen. I løbet af forestillingen inviteres publikum ind i installationer, mytisk fortælling, transformerende lydværker. ”Himmelbåren” er kulminationen af to års fascinerende research om fugle b.la. på Bornholm.
Egnet for 14+ – max 36 deltagere. Varer 1 time.
Iscenesættelse & koncept: Helga Rosenfeldt-Olsen
Medinscenesættelse: Alaya Riefensthal & Sonja Winckelmann Thomsen
Myten: Alexandra Moltke Johansen
Komposition af kor & elektronisk lydværk: Niels Bjerg
Solist & korleder: Nini Julia Bang
Fortællertekst og guidning: Sonja Winckelmann Thomsen & Helga Rosenfeldt-Olsen
Performance: Alaya Riefensthal & Helga Rosenfeldt-Olsen
Installationer: Sigrid Astrup
Kostumer: Alaya Riefensthal
Lydmontage: Helga Rosenfeldt-Olsen
Indspilning og live performance: Vokalensemblet NOOR: Aviaja Roland, Kathrine Skriver Knudsen, Ane Drewsen, Kristian Bach, Rasmus Baltser, Adam Leckius.
Codomestication af Spine Fiction – 20 & 21/9 kl. 16
På scenen er de to koreografer og mødre My Nilsson og Andrea Deres fra Spine Fiction, og de har taget deres børn Tove på 5 og Lau på 3,5 med. Børnene får medbestemmelse over hvad der skal ske på scenen, de, deres kreativitet og respons er i centrum. Hvad sker der når vi giver børnene magten? Det er en forestilling for alle forældre, der spekulere over hvor deres børn blev af og om livet kan leves lidt anderledes. Forestillingen er skabt af Krõõt Juurak/Estland & Alex Bailey/UK og blev opført i flere år af de to co-forældre og deres 3-5-årige barn. Nu har de givet konceptet videre. Projektet er støttet af Perform Europe og vises også af andre scenekunstnere med børn andre steder i Europa.
Forestillingen er for voksne (men vi kan tage os af jeres børn hvis der er behov for det – giv os blot besked) og varer ca. 45 min.
Efter forestillingen søndag vil der være en snak med kunstnerne på engelsk.
OM MY MARIE NILSSON
My Marie Nilsson er koreograf, danser og selvproducerende scenekunstner med base i København. Hun er uddannet ved Den Kongelige Svenske Balletskole og Den Danske Scenekunstskole, hvor hun dimitterede som moderne danser. Siden 2013 har hun arbejdet som koreograf, performer og formidler og er i dag en af de to kunstneriske ledere af kompagniet SPINE FICTION. Kompagniet skaber sanselige, nysgerrige og tankevækkende forestillinger, hvor kroppen, bevægelsen og det visuelle udtryk er i centrum. Arbejdet er tværæstetisk og eksperimenterende med særligt fokus på publikums inddragelse og nærvær. www.my-marie-nilsson.com
OM ANDREA DERES
Andrea Deres er danser og koreograf med base i København. Hun interesserer sig for, hvordan dans og koreografi kan være med til at åbne op for en sensorisk og æstetisk/poetisk tilgang, der giver os mulighed for at (gen)opdage og forstå os selv, i relation til hinanden og vores omgivelser. Som danser elsker Andrea at møde publikum i det fysiske arbejde, at dele oplevelsen i nuet og dermed skabe forbindelser mellem bevægelser, tanker og kroppe, der strækker sig ud over scenerummet. Hun indgår i forskellige konstellationer og samarbejder, fx www.cirkadans.com og www.danskedansehistorier.dk
Øen uden fiskere – premiere på dokumentarfilm i Scala Gudhjem 20/9 kl. 19
Dokumentaren Øen Uden Fiskere undersøger, hvad der sker, når det ikke længere er muligt at være fisker på en ø med tradition for fiskeri. For hvad er en ø uden fiskere? Hvad er fiskere uden fisk, uden grund til at tage ud på havet? Hvad sker der med traditioner, legender og jobs, der har defineret en ø siden tidernes morgen? Hvis bornholmernes forhold til havet har defineret dem, hvad sker der så nu? Filmens instruktør Albert Herranz Hammer bor på Mallorca, men har rødder på Bornholm. Han var på BIRCA med et Island Connect projekt og fik ideen til filmen.
Filmen er lavet med støtte fra Creative Europe, BRK og Brd. Larsens Legat.
Efter filmen vil det være en kort paneldebat med Albert og nogle af de interviewede samt en drink.
Billetter bestilles gratis på Scala Gudhjems website
Praktisk
Forestillinger foregår på BIRCA, Bolbyvej 7, 3782 Klemensker med mindre andet er nævnt.
Alle kræver tilmelding og Kulturuge armbånd.
Bemærk at nogle forestillinger er udendørs og kræver vandring, i tilfælde af regn rykkes der indendørs.
